映里《饗宴 ── 愛について1996 ─ 2000》

📷 《饗宴 Symposion》 在黑暗中拍下，尚未成形的「唯一之物」

在「成為某人」之前，我們都曾獨自穿越過一段無聲的黑暗。

這本攝影集，是藝術家 映里（inri） 在成為「榮榮&映里」之前的靈魂告白。1996年至2000年間，她以身體為鏡，以鏡頭為刃，直面自己，拍下存在的重量與裂縫。

🌵 一盆陪伴她在東京獨居的仙人掌，成為她的分身。

🖤 她將鏡頭對準自己，像是自剖般記錄：破碎、赤裸、暴烈又脆弱。

🫧 四個系列，四種自我探索的儀式

    •    《Self Portrait》：不是自拍，是一場與自我搏鬥的行為藝術

    •    《MAXIMAX》：拍照，不是紀錄，而是喚醒彼此的野性

    •    《Gray Zone》：複製與原創的灰色邊界，吐出存在的迷霧

    •    《1999東京》：末世光影下，被水銀燈污染的身體與靈魂

📖 書籍亮點：

    •    首次將這些作品統整於一冊，跨越二十年、以「愛」為核心重構

    •    命名向柏拉圖的對話篇《饗宴》致敬：愛不是輕盈的糖果，而是沉重的、生之掙扎

    •    收錄策展人笠原美智子的深度文字，引導你讀出照片背後的呼喊

“照片裡的映里，不只是在看鏡頭。她是在對你說：『來吧。學會一個人站起來雖然痛苦，但你將能打開清新未來的大門。』”

— 笠原美智子（書中序文）

這是一本不為取悅任何人、也不乞求理解的攝影書。

它不溫柔、不妥協，卻極其真誠。就像我們所有人，在黑暗中尋找自己時的樣子。

「獻給曾在黑暗中，咬牙站起來的你。」